ZAGREBACKI SOLISTI

Osnovan 1953. godine u okviru Radio Zagreba pod umjetnickim vodstvom glasovitog violoncelista i dirigenta Antonia Janigra, ansambl Zagrebacki solisti uspio je upornim radom i iskrenom predanošcu glazbi postici svoj cilj – postati jednim od vodecih komornih orkestara svijeta. Od 1968. Zagrebacki solisti nastupaju bez dirigenta, pod vodstvom koncertnog majstora kao prvog medu jednakima : Dragutina Hrdjoka, dugi niz godina s umjetnickim voditeljem i koncertnim majstorom Tonkom Ninicem, od 1997. godine s Andelkom Krpanom, od 2002. s Karlom S. Fiom, te u jubilarnoj sezoni ponovno s maestrom Ninicem. Od 2006. Ansambl vodi maestro Borivoj Martinic-Jercic kao koncertni majstor i umjetnicki direktor. Svi se clanovi ansambla odlikuju virtuoznošcu i disciplinom muziciranja te izuzetnim entuzijazmom i zaljubljenošcu u komorno muziciranje.

Do sada su odrzali preko 3300 koncerata na svim kontinentima stjecuci najlaskavije pohvale i priznanja u najvecim svjetskim centrima i najslavnijim koncertnim dvoranama kao što su, primjerice, Musikverein (Bec), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall (London), Berlin Philharmonic Hall, Tchaikowski Hall (Moskva), Santa Cecilia (Rim), Salle Pleyel (Paris), Carnege Hall (New York), Opera House (Sydney), Victoria Hall (Zeneva), Teatro Real (Madrid), Teatro Colon (Buenos Aires) itd. Redovito su gostovali na najpoznatijim glazbenim festivalima poput onih u Salzburgu, Pragu, Edinburghu, Berlinu, Bergenu, Barceloni, Istanbulu, Pradesu Ossiachu, Dubrovniku i drugdje, a uz njih su muzicirali brojni ugledni solisti, primjerice Henryk Szeryng, Alfred Brendel, Christian Ferras, Pierre Fournier, Leonard Rose, James Galway, Jean-Pierre Rampal, Aldo Ciccolini, Katia Ricciarelli, Lily Laskine, Zuzana Ruzickova, Mario Brunello, Isabelle Moretti, Guy Touvron i mnogi drugi.

Repertoar Zagrebackih solista sadrzi barokna, klasicna, romanticna i suvremena djela, a posebnu pozornost posvecuju stvaralaštvu hrvatskih autora, kako iz minulih razdoblja, tako i suvremenom. Do sada su snimili preko sedamdeset gramofonskih ploca i CD-a za tvrtke Vanguard, EMI, ASV, Eurodisc, Melodia, Hispa-vox, Pickwick i Croatia Records.

Zagrebackim solistima dodijeljene su mnoge visoke nagrade i priznanja, medu kojima su : prva nagrada u Mar del Plati (za album Koncerti 18. stoljeca), Medalja Pablo Casals, Medalja Elisabeth Sprague Coolidge (za izvodenje suvremene glazbe), nagrade Vladimir Nazor, Milka Trnina, Orlando ( za najbolje umjetnicko ostvarenje na Dubrovackim ljetnim igrama ), Josip Štolcer Slavenski za najbolju izvedbu djela hrvatskog skladatelja, Ivan Lukacic Varazdinskih baroknih veceri, Villa Manin, UNESCO, Nagrada grada Zagreba (dva puta), Srebrni kompakt disk diskografske kuce Croatia Records, Orden za zasluge naroda sa srebrnim zracima, Plaketa Grada Zagreba, više hrvatskih diskografskih nagrada Porin (izmedu ostalih, 1994. godine za zivotno djelo), Srebrna plaketa Hrvatske glazbene mladezi i mnoge druge.

Tijekom domovinskog rata Zagrebacki solisti su odrzali sedamdesetak dobrotvornih koncerata ( za Dubrovnik, za porušene glazbene škole u Hrvatskoj, porušenu zgradu HNK u Osijeku, Djecju bolnicu Zagreb, za razorene hrvatske svetinje i dr.). Odrzali su i niz svecanih koncerata povodom predstavljanja nove hrvatske drzave.

JANICE WEBER, pijanistica

Njujorški debut recital Janice Weber, izvoden pod pseudomimom Lily von Ballmoos, je bio rana indikacija eklektizma i spretnosti za koje je postala poznata.

Summa cum laude diplomac Eastman School of Music, gdica Weber je izvodila u Bijeloj Kuci, Carnegie Hall, Wigmore Hall, National Gallery of Art, i Boston Symphony Hall. Nastupala je s Boston Pops, Chautauqua Symphony, New Jersey Symphony, Hilton Head Orchestra, Sarajevo Filharmonijom, Syracuse Symphony u koncertima Hanson, Sowerby, Stenhammar, Bernstein, i Leroy Anderson-a, kao is a standardnim repertoarom. Izvodila je u sklopu Bard, Newport, La Gesse, Husum, Monadnock festivalima i imala je dvostruku turneju Kinom pod pokroviteljstvom American Liszt Society.

Njeni interesi u neobicnim sferama klavirske literature su dovele do svjetskih premijerno snimanih Listovih 1838 Transcendental Etudes. Time Magazine je zabiljezio, “Liszt ja kasnije pojednostavio ova djela u jos uvijek bijesno teške Transcendentalne Etide (verzija iz 1852.) iz straha da ih niko drugi nece moci izvoditi. Trenutno postoji nekoliko vatrenih klavirskih virtuoza koji mogu da izvedu originalne notne zapise, ali samo nekolicina njih moze osloboditi poslanicku muziku koja je sadrzana kako to majstorski ovdje odraduje Janice Weber.”

Njeni zvucni zapisi ukljucuju Rachmaninoff-ove kompletne transkripcije; Leo Omstein-ov Paino Quintet s Lydian Quartet, djela za flautu i klavir Sigfrid Karg-Elert-a; valcerske transkripcije Godowsky-og, Rosenthal, i Friedman. Gdica Weber je snimila Liszt-ovu posljednju Madarsku Rapsodiju, jedna od svega dvoje zivucih pijanista koja je ukljucena u compendium historijskih izvedbi za devetnaest legendanih umjetnika. Ovaj disk je posljedicno osvojio International Liszt Prize. Njeni Naxos snimci Leo Ornstein-ovih radikalnih djela su predstavila karizmaticnog kompozitora ka publici svjetske razine. Ona se moze cuti u snimku Messian-ovog Quartet for the End of Time na Ongaku Records i njen najnoviji disk, Cascade of Roses (Dorian Sono Luminus), predstavljajuci djela dvadeset jednog kompozitora, od Adolf Jensen do Billy Mayerl.

Predavac je i profesor na Boston Konzervatoriju. Gdica Weber je snimala za Ivory, najprodavaniji virtualni klavirski software u svijetu.

Gdica Weber je Steinway umjetnik.

“Ona možda ne juri na Harley Davidson-u, zamalo uliječući u zelenu tropsku rijeku, ili ne izbjegne ubicu viseći s balkonske ograde Watergate hotela. Ona možda se ne uključuje u slikovitu avanturu i seksualna poigravanja s brodvejskim boemima i uštogljenim Boston-canima. Ona možda ne riskira vlastiti život ili svoj brak kao likovi poput Leslie Frost, violinistkinje i špijunke, ili Eve Hathaway, zapostavljene mlade žene i swinger-ke. Ali Janice Weber zna kako je kad se vodi dupli život. Autor pet novella, uključujući dvije Frost the Fiddler trilera “The Secret Life of Eva Hathaway”, gđjica Weber je takođe koncertni pijanista napete flambojantne hrabrosti i vratolomne brilijantnosti.” Ellen Pfeifer, The Wall Street Journal (9/4/2003)

"Pijanistica Janice Weber je došla u Nacionalnu Galeriju naoružana sa sjajnom dexterity, nenadmašnom koncentracijom, i očaravajućim načinom njenog rubata … izvođenje Granados-ovog djela Goyescas efektivno iziskuje izvjesnu dozu slobode i imaginacije. Takođe iziskuje savršenu tehničku sposobnost. Gđica Weber sve to ima i to u izobilju. Joan Reinthaler, Washington Post (6/15/1981)

"Ponekad – ne često, ali ponekad – muzički događaji koji ne djeluju obečavajuće ipak završe sa sjajnim i nenadmašnim rezultatom, izvan svih očekivanja. Uzmimo na primjer klavirski recital zakazan za 17:45h subotnjeg popodneva u Carnegie Recital Hall u Njujorku od strane nekoga poi menu Lily von Ballmoos. Gđica von Ballmoos reklamni poster je stigao s apsolutno nikakvom informacijom ko je ona, a i 17:45h vrijeme za recital i nije bas najimpresivnije takođe. Gđica von Ballmoos je izgledala kao da je još uvijek tinejdžer i bilo je očigledno da je novajlija u svijetu koncertne pozornice. Ipak – istog trena kad je počela da svira, bilo je vrlo jasno da je potencijalni masivni talent … Završila je recital s Strauss-Godowsky-im đavolskim djelom Künstlerleben, u kom je magnitude njenog samopouzdanja zamalo zasjenila uzbuđenje. Ovo je bio jedan zaista impresivan recital, i definitivno ima za pamćenje, i to iz više razloga.” John Rockwell, New York Times (5/16/1977)

DUO: NOTA BENE: 

Violinistkinja Eva Steinschaden i pijanista Alexander Vavtar su osnovali Duo: nota bene: 1996. godine.

Dva muzicara, oba diplomci Mozarteum Univerziteta i profesori muzike, su se koncertrirali prvenstveno na muziku Becke klasicne skole, s fokusom takodje na moderni period i narocito savremenu muziku.

1999. godine Duo je bio jedini austrijski ansambl koji je primljen u master class za Trio di Trieste. Otad su radili s svjetski poznatim muzicarima Trio di Trieste-a u Scuola Superiore di Musica da Camera del Trio di Trieste u Duino u Italiji.

Do danasnjeg dana snimili su 6 CD-ova, sve pod izdavackom kucom Viennese Extraplatte, a ukljucujuci djela Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Mozart, Beethoven, Schubert, Granados, Ravel, Webern, Schnittke, Bresgen, Lutosławski, Penderecki, Kurtág, Pärt, Vereno, Nussbichler i Kardeis-a.

Tokom godina, Duo: nota bene: je premijerno izvodio mnoga djela cuvenih kompozitora poput Friedrich Cerha, Cesar Bresgen, Gerhard Wimberger, Charles Camilleri, Helmut Neumann, Laurence Traiger, Klemens Vereno, Ludwig Nussbichler, Helmut Schmidinger i Christian David Kardeis-a.

Takodje, izvodili sui duo s orkestrima ukljucujuci Sinfonia Varsovia, Poznań Philharmonic, Orpheus Chamber Orchestra/Bulgaria i Leopold Mozart Chamber Orchestra Salzburg.

Kolaborirajuci s austrijskim piscem Ludwig Laher-om, celistom Detlef Mielke i salzburskim tenorima Pter Sonn i Maximilian Kiener-om, oformili su specijalne programe da oznace jubilarne obljetnice: Mozart 2006, Haydn 2007 i Mahler 2010/2011. Dva muzicara vec duzi niz godina odrzavaju blisko umjetnicko partnerstvo sa Schauspielhaus Salzburg, najvecim “slobodni teatar” u Austriji. Njihova kolaboracija je proizvela mnoge programe koji suptilno i s humorom stapaju muziku i tekst. Dva muzicara su cesto pruzali muzicku podlogu ‘citanjima' austrijskih pisaca Karl-Markus Gauss i Ludwig Laher, kod kuce ali i u inozemstvu.

Od osnivanja, Duo: nota bene: je odrzao oko 400 koncerata u vise od 35 drzava na svim kontinentima, i primio pozive od cuvenih organizacija poput Salzburg Festival (za proslavu otvaranja), International Mozarteum Foundation/Salzburg, Start Festival/Salzburg, Aspekte/Salzburg, Mittersill Composers' Forum/Austria, Austrian Jeunesse Musicale, Brucknerhaus/Linz, Vienna Schubert Society, Austrian Music Society/Vienna, Mozart Society/Wiesbaden, Deutsches Theater/Berlin, Dôme des Invalides/Paris, Intrasonus Festival in Mestre/Italy, Teatro Giuseppe Verdi in Trieste/Italy, Schubertiade held by Radio Suisse Romande/Switzerland, Little Maarnach Festival/Luxembourg, Corsham Music Festival/England, Hugh Lane Gallery Dublin/Ireland, Cork Orchestral Society/Ireland, Royal Castle in Warsaw/Poland, International Festival Rousse/Bulgaria, Austrian Music Festival/Bulgaria, Sala Bulgaria in Sofia/Bulgaria, Ateneul Român in Bucharest/Romania, Teatru Manoel in Valletta/Malta, St. James Cavalier Centre for Creativity in Valletta/Malta, International Festival in Symi/Greece, Austrian Cultural Forum/New York, Festival Culturel International d'Assilah/Morocco, Mozart Society in Kagoshima/Japan, Hong Kong Academy for Performing Arts/China, Shanghai Concert Hall/China, Oriental Arts Centre in Shanghai/China, Expo Shanghai 2010/China, Shanghai Symphony Orchestra/China, Madras Musical Association/India, Poona Music Society/India, Festival Cultural de Zacatecas in Zacatecas/Mexico, Festival Internacional de Puebla in Puebla/Mexico i Festival Joven es Acción in Querétaro/Mexico.