COLORADO GUDACKI KVARTET:

Colorado Gudacki Kvartet vazi za jednog od najboljih gudackih kvarteta trenutno na internacionalnoj sceni. Pobjednici Banff Internacionalnog takmicenja za gudacke kvartete, ali i Naumburg nagrade za kamernu muziku, njihove izvedbe su cuvene po svom muzickom integritetu, strastvenosti i lirskoj finoci. U toku prethodnih godina, turneje su ukljucile vise od dvadeset drzava i izvodjenja u svim glavnim centrima u svijetu. Nastupi u Njujorku ukljucuju Mostly Mozart Festival, gdje su izvodili dvadeset Hajdnovih kvarteta u periodu od dve godine, te koncerti u Carnegie Hall-u i Lincoln Center. Kvartet redovito izvodi kompletne kvartete Betovena, i vazi kao prvi zenski kvartet koji je izvodio Betovenov ciklus. Kvartet je obiljezio 50 godina od smrti Bela Bartoka izvodjenjem svih njegovih gudackih kvarteta. Clanovi Kvarteta su sluzili kao clanovi zirija mnogih internacionalnih takmicenja, ukljucujuci Coleman Chamber Music takmicenje, Banff Quartet takmicenje i Concert Artists Guild takmicenje.

MYKOLA SUK:

"Zaprepascujuce stapanje misicne snage, poezije i unutarnje kontrole dokazace da je on jedan od najznacajnijih talenata koji su se pojavili u ovoj drzavi godinama." (American Record Guide)

Mykola Sukovo "mocno i poput biserja sviranje" (Wiener Zeitung), njegov "ogromni talent tonskih boja" (Le Soleil, Quebec), njegova "ogromna digitalna kontrola" (Toronto Star) i njegova sposobnost da "transformise virtuoznost u poeziju misli" (Keskisumalainen, Finland) su mu zaradili poredjenja sa nekim od vrhunskih pijanista svih vremena. "Osobi je vrlo brzo razumljivo zasto je poredjen sa Rihterom. Ucinilo se kao da bi, s svojim  sviranjem, Mykola Suk zapalio instrument," rekao je Trossinger Zeitung, i "svakako najuzviseniji i vulkanski talent proistekao iz Rusije poslije Anton Rubinstajna," rekao je European Piano Teacher's Journal.

Koncertirao je u solistickim koncertima, kao solista s glavim orkestrima sa vodecim dirigentima (nedavno i sa Ruskim Nacionalnim Simfonijskim Orkestrom pod dirigentskom palicom Mikhail Pletneva), i na festivalima kamerne muzike u bivsem SSSR-u, Sjevernoj Americi, Evropi, Srednjem Istoku, Australiji i Aziji. Gospodin Suk je snimao za Melodya, Russian Disc, Hungaraton, Melda i Troppe Note/Cambria labels.

 Dobitnik Prve nagrade i Zlatne medalje na Liszt-Bartok Internacionalnom takmicenju u Budimpesti, 1971. godine.

Mukola Suk je trenutno Assistant Professor klavira na University of Nevada Las Vegas. Mykola Suk is currently an Assistant Professor of Music at the University of Nevada, Las Vegas. Rodjen u Kijevu, Ukrajina, u porodici muzicara, gospodin Suk je studirao na Kiev Special Music School, i na Moskovskom Konzervatoriju sa Lev Vlasenko. Prethodno je radio kao profesor klavira na Kijevskom i Moskovskom Konzervatoriju, te New England Conservatory u Bostonu i Columbia University u Njujorku.

URSULA OPPENS:

Rodjena Njujorcanka, Ursula Oppens je zapocela svoje prve casove klavira sa svojom mamom, Edith Oppens, i nastavila sa Leonard Shure i Guido Agosti. Na Radcliffe College je studirala englesku literaturu i ekonomiju, te postdiplomirala na Juilliard School, gdje je studirala s Rosina Lhevinne i Felix Galimir. 1970. godine je imala svoj prvi New York debut, i te iste godine osvojila prvu nagradu na Busoni Internacionalnom takmicenju za klavir. Dobitnik je 1976. Avery Fisher Career Grant, sto je vodilo ka debut sa Filharmonijom u Njujorku. Tokom njeje karijere, istrajan predanost integraciji nove muzike u vise tradicionalni koncertni program je vodilo gdjcu Oppens narudzbama i premijerama mnogih novih kompozicija. Medju njima su djela Anthony Davis, Elliott Carter, John Harbison, Tania Leon, Gyorgy Ligeti, Witod Lutoslawski, Tobias Picker, Frederic Rzewski, Lois Vierk, i Charles Quorinen. Osnivac je Speculum Musicae, izvodjacke grupe, koja je pionir nove muzike od 1971. godine. Gdjca Oppens je dobila Grammhy nominaciju za oba snimka Rzewskog "Ujedinjeni narodi se nikad nece pokoriti" i "Americka klavirska muzika naseg doba". Ursula Oppens je trenutno John Evans odlikovani profesor muzike na Northwestern University u Evanston-u, Illinois.

JEROME LOWENTHAL:

Jerome Lowenthal vazi za umjetnika rijetke muzicke vizije i integriteta. Svoj prvi debut je imao u trinaestoj godeini sa Philadelphia orkestrom. Studirao je sa legendarnim pijanistima popout Olga Samaroff, William Kapell, Edward Steuermann na The Juilliard School i Alfred Cortot na École Normale de Musique kao dobitnik Fulbright Grant. Osvojio je nagrade na mnogim internacionalnim takmicenjima poput Brussels, Bolzano i Darmstadt. Svojevremeno je zivio u Izraelu gdje je predavao na Jerusalem Academy. Po povratku u SAD imao je priliku da nastupa sa skoro svim vodecim orkestrima u SAD, ukljucujuci Chicago Symphony, Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic, National Symphony, Baltimore Symphony, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony, St Louis Symphony and Minnesota Orchestra. A saradjivao je s mnogim cuvenim dirigentima naseg doba poput Barenboim, Bernstein, Dorati, Giulini, Mehta, Monteux, Ormandy, Ozawa, Steinberg, Stokowski i Tennstedt, i snimao Sergiu Comissiona sa The Vancouver Symphony Orchestra, i The London Symphony Orchestra. Njegov ogromni repertoar ukljucuje 59 izvodjenih koncerta. Lowenthal izvodi i djela savremenih, a neki od njih su komponovali upravo za njega, poput Rochberg, Reise i Rorem. Kamerna muzike predstavlja znacajan opus za njega, i izvodio je recitale sa celistom Nathaniel Rosen i violinistom Itzhak Perlmann. Redovno ucestvuje u festivalima u Sitka (Aljaska), Reizend Muziekgezelschap (Holandija), Chamber Music of Los Angeles, i Music Academy of the West (Santa Barbara). Jerome Lowenthal je profesor na  Juilliard School, i zivi u Njujorku.